Das Geschwisterduo Nelson und Max Devereaux veröffentlichen ihr „Bird Of Paradise“

Geschwistermusiker üben einen besonderen Reiz aus. Mit wem könnte man besser eine Band gründen, wenn man als Kind zum ersten Mal ein Instrument lernt? Letztendlich ist es so, als hätte man einen festen Bandkollegen – und der Übungsraum könnte nicht näher sein, egal ob im Keller oder in der Garage.

Die Musical- und IRL-Brüder Nelson und Max Devereaux wuchsen in Milwaukee auf, wo sie sich beide für die Künste interessierten und generell so kreativ wie möglich waren. Mittlerweile ansässig in Minneapolis bzw. Los Angeles, halten die Brüder ihr kreatives Feuer aufrecht und arbeiten weiterhin musikalisch zusammen, nachdem sie gemeinsam mehr als 15 Veröffentlichungen herausgebracht haben.

Das neueste, Bird of Paradise (hier auf Bandcamp erhältlich), ist ein wellenförmiges, von Psych und Jazz beeinflusstes Pop-Album mit Max an Gitarre und Gesang und dem älteren Bruder Nelson an fast allem anderen: Gesang, Bass, Schlagzeug, Gitarre , Tasten, Synthesizer und Holzbläser.

Max‘ Vorliebe für Kunst und Film und vor allem Nelsons für Saxophon kommen auf „Bird of Paradise“ wirklich zum Ausdruck, das ein oder zwei Zehen (oder zwei) in den Pop-Pool der 70er taucht und an Paul McCartney, Harry Nilsson und Emitt Rhodes (und ein wenig Moderne) erinnert Mac DeMarco). Die Tempi schwanken von verträumt bis frenetisch und machen es zu einem fesselnden Hörerlebnis.

Wir haben Nelson nach der Veröffentlichung des Albums und kurz vor seiner Show am 10. August im Back Room im Colectivo mit Paul Cherry und The Mattson 2 getroffen.

Was war auf dem Plattenspieler (oder der Stereoanlage) zu Hause, als ich aufwuchs?

Lots of Sting, Level 42, Alan Parsons Project, James Taylor, Boney James, Frank Sinatra, The Eagles, Amerika. Ziemlich vielseitig, ehrlich gesagt.

Wie war es, mit einem ebenso künstlerischen Bruder aufzuwachsen? Fühlten Sie sich gezwungen, dasselbe zu versuchen? Oder hast du dich für eine Weile getrennt und dein eigenes Ding gemacht?

Da wir mit einem Altersunterschied von fünf Jahren aufwuchsen und der ältere Bruder waren, dauerte es eine Weile, bis wir mit der Zusammenarbeit begannen. Aber es dauerte nicht lange, bis wir auf dem Frankenstein-Schlagzeug herumhämmerten, das mein Vater zusammengebaut hatte, und dabei Gitarre, Tasten und alle anderen Instrumente, die es in der Nähe gab, laut mitreißen ließen. Als wir jung waren, baute mein Vater auch eine seltsame kleine Bühne im Keller. Unsinn ins Mikrofon zu singen ist in unserer Familie schon lange üblich.

Als Max in der High School war, erzählte er mir von David Lynch, Werner Herzog und Akira Kurosawa. Damals freundeten wir uns beim Filmen eng an und machten einige unserer ersten gemeinsamen Aufnahmen. Einmal haben wir während der Thanksgiving-Ferien im Keller unserer Großmutter in Rhinelander eine Platte mit dem Titel „8 Songs“ aufgenommen.

Es gab nie wirklich einen Wettbewerbsvorteil oder ein Gefühl zwischen uns. Wir sind gleichberechtigt und ich denke, dass wir uns in einem künstlerischen Umfeld gut ergänzen. Wir sind auch sehr unterschiedlich, was das betrifft, was wir bisher im Leben in Sachen Kunst studiert haben: Ich bin besessen von der Musiktheorie und der Art und Weise, wie Musik als Ganzes funktioniert – ich habe mich besonders intensiv mit dem Saxophon beschäftigt – und Max mit seinem enzyklopädischen Wissen über a breites Spektrum an Kunst und Künstlern und seinen sehr, fast antiakademischen künstlerischen Ansatz/Philosophie.

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Wie war es für Sie, in Milwaukee aufzuwachsen? Gibt es bestimmte Veranstaltungsorte, Orte oder Personen in Milwaukee, die als erste kreative Inspiration dienten?

Ehrlich gesagt war es großartig, in Milwaukee aufzuwachsen. Ich habe gelernt, auf meine persönlichen Gegenstände aufzupassen, nachdem mein Fahrrad etwa dreimal gestohlen wurde. Ich habe gelernt, wie man das Überqueren der Straße perfekt anpasst, wenn Autos mit hoher Geschwindigkeit auf mich zurasen. Ich habe auch gelernt, viel Bier zu trinken. Ich betrachte Milwaukee als einen heiligen Ort. … Ich trage einen Hut, auf dem wörtlich „Milwaukee“ steht. Ich hoffe aufrichtig, eines Tages zurückkehren zu können.

Was die Inspiration von Menschen angeht, sind es viele Dozenten am Wisconsin Conservatory of Music, von denen ich glaube, dass sie dort möglicherweise nicht mehr arbeiten (?). Wie auch immer, es war großartig, ihnen beim Spielen zuzusehen und sie als Mentoren zu haben. Großes Lob an Berkeley Fudge, Aaron Gardner, Jamie Brewick, Mark David, Jeff Hamann und Dave Bayles. Vielen Dank auch an John High, den Leiter meiner Band in der Mittelschule, der mir mein erstes Theoriebuch gab (das er geschrieben hat).

Als Kind war es auch unglaublich, zum Sommerfest zu gehen, oder seltsamerweise mit 12 Jahren nach Shank Hall zu gehen, um Warren Weigratz mit meiner Mutter spielen zu sehen.

Was hat Sie dazu gebracht, Saxophon zu spielen?

Ich war ursprünglich sehr daran interessiert, Saxophon zu spielen, weil ich es auf Aufnahmen meiner Eltern und Großeltern hörte und schon in jungen Jahren Künstler in Milwaukee sah. Als Kind habe ich mich auch sehr für Videospiele interessiert und durch sie wurde mir klar, dass ich mit einer Hupe sprechen wollte. Die Spielsoundtracks hatten nie Gesang, sondern starke Leadmelodien, und ich war gezwungen, sie auf jede erdenkliche Weise nachzuahmen.

Ich mochte schon immer die Art und Weise, wie Musik in mir Gefühle auslöste, wie sie meine Stimmung von fröhlich zu traurig, von ängstlich zu hocherfreut und irgendwo dazwischen völlig verändern konnte. Für mich war es wie Magie. Ist immernoch. Ich war sehr neugierig darauf. Da mein Vater immer Gitarre spielte, wollte ich ihn nicht kopieren, also nörgelte ich meine Eltern, mir ein Saxophon leihen zu dürfen. Erstaunlicherweise waren sie damit fertig! Ich glaube, ich war 7 oder 8 Jahre alt.

Im Ernst: Es ist eine Sache, sich schon in jungen Jahren für einen Zeitvertreib wie die Musik zu interessieren, und eine andere, daraus eine Gewohnheit zu machen und sie beizubehalten. Ich danke meiner Mutter nicht nur für den finanziellen Aspekt, sondern auch dafür, dass sie mich als Kind herumgefahren hat. Dafür hatte ich Glück. Später erfuhr ich, dass mein Urgroßvater viele, viele Jahre vor meiner Geburt in Milwaukee Saxophon und Klarinette unterrichtete. Wild.

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Was hat Sie vom Schulmusiker zum Berufsmusiker gemacht? Was war dein erster großer Auftritt?

In der High School in Wauwatosa East hatten meine Freunde und ich ein paar Bands, am lukrativsten ein Polka-Trio, das im Grunde ein Jazz-Trio ohne Schlagzeuger mit Tuba statt Bass und Akkordeon statt Tasten war. Wir haben beim German Fest jedes Jahr viel Geld aufgeräumt, und meine Banddirektoren haben meiner Lehrerkarriere den Anstoß gegeben, indem sie mich in meinem Abschlussjahr einen Null-Stunden-Jazzkurs unterrichten ließen. Ich habe also schon lange die Mentalität eines arbeitenden Musikers.

Ein paar Jahre später in Minneapolis: Ich bin etwa um 1 Uhr morgens mit dem Saxophon auf dem Rücken zu Ryan Olsons Haus gefahren, nachdem ich ihn auf einem Festival gesehen und dort unter anderem Lizzo kennengelernt hatte. Diese Verbindung zu Ryan und auch zu Mike Lewis führte schließlich dazu, dass ich einige Jahre später mit Bon Iver spielte. Die Geschichte ist etwas länger, aber ich möchte niemanden langweilen.

Das war definitiv ein verrückter Auftritt, der mich an Orte führte und Menschen traf, von denen ich nie geträumt hätte. Ich lebte mit ungefähr sieben anderen Leuten in einem Haus, ging raus, spielte Coachella und kam zurück an die Decke meines Schlafzimmers, als es regnete und auf mein Bett tropfte. Es war eine sehr verrückte Dichotomie, und ich verarbeite noch heute Aspekte dieser Jahre.

Letztendlich summiert sich das bisher auf ein verrücktes Leben. Eine Menge harter Arbeit, eine Menge Glück haben zu wirklich großartigen Zeiten geführt, und ich arbeite immer noch so hart ich kann, um so weiterzumachen.

Mit wem habt ihr bisher alle gespielt und mit welchem ​​Projekt (oder welcher Person) habt ihr am liebsten zusammengearbeitet und warum?

Das ist eine verrückte Liste, wenn ich darüber nachdenke! Ich habe mit folgenden Personen aufgenommen und/oder gespielt:

Bon Iver, Jungle, Lizzo, Har Mar Superstar, Magdelena Bay, Mild High Club, This Is The Kit, Craig Finn (siehe Video unten), The Mattson 2, The Hold Steady, Paul Cherry, Whitney, Joey Arias, Marijuana Deathsquads, und viele andere Künstler, die ebenso talentiert und unglaublich sind, aber nicht als „berühmt“ gelten (seufz).

Ich denke, als Blasmusiker kann ich problemlos mit so gut wie jedem zusammensitzen und mich mit dem jeweiligen Moment verbinden. Es ist einer der schönsten Momente, so viel Zeit im Übungsraum verbracht zu haben.

Was meine Lieblingskooperationen betrifft, liebe ich meine [Paul] Cherry-Jungs. Wir schreiben und kreieren Musik in einem alarmierenden Tempo. Natürlich ist die Zusammenarbeit mit Max eine Reise, und seit Kurzem arbeite ich mit meinem wirklich guten Freund Michael Sodnik an meinen neuen Sachen.

Erzähl mir, wie du dazu kamst, mit deinem Bruder Max an dieser neuesten Platte zusammenzuarbeiten? Sie leben in Minneapolis und er lebt jetzt in LA. Wie oft sehen oder sprechen Sie miteinander, um Ihre Kreativität anzufachen?

Dieser Rekord entstand nach ein paar wilden Jahren – der Pandemie. Zu dieser Zeit lebte Max wieder in Minneapolis, und wir schrieben diese Lieder und spielten mit unserem gemeinsamen Freund Yoji Sera als Trio namens „Bird Of Paradise“. Vielleicht spielen wir eines Tages noch einmal.

Max zog schließlich vor etwas mehr als einem Jahr nach LA – und wurde dabei bei einem versuchten Raubüberfall von einem Lastwagen überfahren – und als er sich eingelebt hatte, nahm er seine Gesangs- und Gitarrenaufnahmen auf und schickte sie mir rein einen Dropbox-Ordner, den ich schließlich öffnete. [lacht]

Im Wesentlichen habe ich vom 23. Dezember bis zum 23. April die restlichen Tracks rund um sein Material aufgebaut und alles zusammengemischt. Es war eine Menge Arbeit, aber äußerst erfreulich, und ich habe dabei wirklich viel über das Aufnehmen und Mischen gelernt.

Max und ich telefonieren fast jeden Tag, deshalb haben wir uns während des gesamten Prozesses gegenseitig bestärkt und so vernünftig wie möglich gehalten. Normalerweise geht es einem von uns schlecht, und der andere sagt nur: „Es wird alles gut.“ Wir sind beide äußerst produktiv, daher müssen wir beide kreativ die Pausen wirklich pumpen, um den Zuhörer nicht zu „überfordern“. Deshalb versuchen wir auch auf diese Weise, uns gegenseitig im Zaum zu halten.

Wie würden Sie Ihren kollaborativen Stil in Bezug auf das Genre beschreiben? Könnten Sie es vielleicht in drei Worten zusammenfassen?

Was das Genre angeht, würde ich sagen, dass wir in der „Indie-Bedroom-Pop“-Zone landen.

Wer sind einige Ihrer persönlichen Einflüsse, Saxophonisten oder andere?

Meine Güte, das ist eine gute Frage! Ich neige dazu, mich stark von Saxophonisten und den harmonischen Aktivitäten, die sie umgeben, inspirieren zu lassen. Die Großen sind für mich John Coltrane und heutzutage Michael Brecker. Ich bin absolut besessen von Michael Brecker. Ich glaube, dass „The Arc Of The Pendulum“ eine der großartigsten Platten ist, die je gemacht wurden.

Was Songwriter und Komponisten betrifft, ist Ryuichi Sakamoto mein größter Einfluss. Im Moment höre ich mir jede Menge Stücke von Taylor Swifts Album „Midnights“ an, als Orientierungshilfe für etwas, das bald ansteht. Im Moment großer Fan.

Was bedeutet „Bird Of Paradise“ auf dieser speziellen Platte?

Wie bereits erwähnt, war Bird Of Paradise der Name von Max und meiner Gruppe mit dem Schlagzeuger Yoji Sera. Als wir uns mit der Benennung der Gruppe beschäftigten, stellten wir fest, dass es viele andere Bands mit dem Namen „Bird Of Paradise“ gibt, was für keinen von uns eine Überraschung war, also haben wir uns einfach für unsere aktuellen Künstlernamen entschieden, die nur unsere Namen sind … Warum nicht?

Apropos Bird Of Paradise – großes Lob an Max und Jiselle für das Plattencover, auf dem sie tatsächlich Max‘ Hand gemalt und fotografiert haben. Toller Job. Ich habe ein wirklich witziges, grobes Konzept-Telefonkunstwerk, das wir vor einiger Zeit gemacht haben und das eine Art Demo für das Foto darstellt, das sie letztendlich gemacht haben.

Was den Namen betrifft, so passt er wirklich zu Max und meinem allgemeinen Pessimismus, den wir mit Sarkasmus maskieren. Familienmerkmal, denke ich.

Was sind deine Pläne mit der Platte, jetzt, da sie offiziell auf der Welt erscheint?

Jetzt, wo die Platte draußen ist, hoffe ich wirklich, dass die Leute sie hören! Es ist lustig: Heutzutage bringt man etwas raus, hat drei bis fünf Tage richtig Spaß und dann ist es, als wäre nie etwas passiert. Wir nähern uns also dem letzten Teil, auf den man sich mental wirklich vorbereiten muss. Auch dies ist wirklich schwierig.

Wir sind sehr dankbar für die Unterstützung, die wir von Radio Milwaukee und The Current in Minneapolis erhalten haben. Der Ball wird jedes Mal ein bisschen mehr über die Linie geschossen, und ohne die Unterstützung unserer Freunde und Familie könnten wir das nicht schaffen. Da Max und ich so weit voneinander entfernt leben, sind in absehbarer Zeit keine Shows geplant.

Worauf sollten wir als nächstes von Ihnen achten? Irgendwelche anderen großen musikalischen Pläne für den Sommer?

Persönlich arbeite ich an einer kurzen Ambient-Platte und beende schnell die Aufnahme meiner nächsten Solo-Singer-Songwriter-Platte. Ich gehe nächste Woche auch ins Studio, um eine Live-Trio-Aufnahme mit Dave Power und Cody McKinney in Minneapolis aufzunehmen. Das wird in etwa einer Catsax-Platte ähneln. Bald erscheint auch mein erstes Saxophon-Etüdenbuch, basierend auf den Songs meiner Soloplatte Zones aus dem Jahr 2022.

Außerdem werden in den nächsten Monaten die neuen Smooth-Jazz-Tracks von Paul Cherry herauskommen, ein neuer erscheint am Freitag, den 28. August. Ich habe die letzte Single geschrieben, die später in diesem Sommer/Anfang Herbst erscheinen wird, also bin ich dabei bin ziemlich aufgeregt darüber.

Wir spielen am Donnerstag, den 10. August, im Back Room, auch The Mattson 2 steht auf dem Programm. Ich hoffe, dort ein paar neue Leute kennenzulernen und ein paar Freunde zu treffen und anschließend einen ordentlichen Milwaukee-Rundgang zu erleben.

Schließlich reisen meine Frau und ich direkt nach der Midwest-PC-Tour nach Japan, und ich spiele dort am 22. August in Kobe mit meiner Freundin Chie Otomi eine Show. Wir haben uns noch nie persönlich getroffen. Diese Show wird also etwas ganz Besonderes sein. Ich habe vor, es aufzunehmen, und sobald ich es gemischt habe, werden wir sehen, was damit passiert.

Immer hart arbeiten! Kunst lebt.